La música de FRACTAL se caracteriza por utilizar instrumentos de distintas culturas y etnias del mundo, teniendo una fuerte base rítmica con el uso de percusiones Africanas, Hindúes, Turcas, Maya y Mapuche, así como instrumentos de viento de procedencias tan distintas como el Suling Gambuh de Indonesia, el Duduk de Armenia, el Ney de Turquía, el Pincuyo Peruano o la Quena y Quenacho Altiplánico.
El grupo de música fusión étnica (o World Music) FRACTAL es creado en 1998 por Igor Ledermann (voz, y teclados) y José Francisco Zamorano (guitarras y percusiones) con la intención de representar, a través de la música, mitos americanistas de la creación del mundo y sentimientos sobre la muerte, mediante la musicalizaron de poemas fúnebres Africanos.
Nace así el disco “de Creación y Muerte”, primera producción de FRACTAL. La grabación se realizó en el estudio LA MÁQUINA, y contó con la participación especial del vocalista del grupo Congreso, Francisco Sazo para los temas “VEN” y “La Danza del Sol y Luna”.
En 1999, FRACTAL fue considerado por FONDART para recibir un aporte que permitió financiar la producción y edición de un segundo disco: “La Memoria del Hielo”, obra inspirada en los antiguos habitantes de la patagonia, los Aonikenk, Yamana, Kawaskar, y principalmente los Selk’nam. Aquí se tomó como fuente la particulares métricas musicales de éstos pueblos y la forma de vida que llevaban desde hace mas de 10 mil años hasta comienzos de éste siglo, donde la llegada masiva del hombre blanco y sus ideas de colonización y civilización los extinguieron.
La grabación de “La Memoria del Hielo” se realizó en el estudio la Máquina, con grabación adicional en Francia y Marruecos.
Simultáneamente a este trabajo, FRACTAL compuso música para la exposición
“Cuerpos Pintados” y la edición de los dicos “ Música del Cuerpo Volumens II y III”.
La música de Fractal que se presento en Santiago, viajó antes a Israel y al Museo de Arte Contemporáneo de Nueva York, E.E.U.U. donde todos los sonidos utilizados fueron producidos con el cuerpo.
En diciembre del 2000 FRACTAL culmina la realización de la banda de sonido original de la película de terror “Chilean Gothic”, cuyos sonidos están compuestos exclusivamente de instrumentos acústicos. Este disco reúne las composiciones para ambientar la película.
El último trabajo del grupo es su placa homónima “Fractal”, el cual contó con el apoyo de FONDART y se basa en Mitos y leyendas de diversas culturas del mundo en torno al puente entre el hombre, sus raíces y suis divinidades.
Fractal acompaña sus presentaciones con apoyo visual a base de diapositivas de lugares y personas desde Acteal, México hasta Patagonía. Este trabajo está a cargo de Andrés Charrier, Antropólogo. Para las fotos referentes a la segunda producción de Fractal, Charrier realizó un largo viaje al sur de Chile (hasta Puerto Edén, donde estuvo viviendo con una de las últimas familias kawaskar que quedan). Ahí tuvo la oportunidad de captar imágenes y material visual que se complementa con las grabaciones de audio realizadas a los últimos integrantes de la raza selk´nam, antes de su extinción.
El año 2006 FRACTAL se adjudicó su tercer FONDART, con el proyecto FRACTAL SINFÓNICO, en el cual el grupo realizó un concierto junto a músicos clásicos dirigidos por Jose Luis Dominguez. El registro audiovisual está presente en formato DVD editado por el sello Oveja Negra.
El 2011 Fractal lanz[o el disco “Caravana”, el cual fue nominado como Mejor Disco del Año en la categoría Música Alternativa en los Premios Altazor.
FRACTAL’s music is well known, since 1997, for the use of instruments from different cultures and world ethnies, having strong rhythmical patterns through the use of African, Hindu, Turkish, Maya and Mapuche percussions, as well as wind instruments from opposing different places such as Indonesia’s Suling Gambuh, Armenia’s Duduk, Turkey’s Ney, the Peruvian Pincuyo or the altiplanic Quena and Quenacho, the Chinese violin erhu, and the Guatemalan marimba.
This amazing display of different sounds, the sight of all these different instruments, the written work handed to he audiences at each concert (which literary work regarding South American and African cosmogony), the photographic research projected at each concert, and the of influence from music from all over the world blend together with the South American perspective, always produce a great reaction to every audience to which Fractal has performed.
DISCOGRAPHY
- 1998 In its first work, “de Creación y Muerte” (“on Creation and Death”), FRACTAL represents, through music, Southern and Central American myths regarding the creation of the world and feelings towards death through the musicalization of African death poems.
- FRACTAL was awarded a FONDART grant (FONDART is the national fund for the development of the arts), allowing the band to produce and release a second album in 2000: “La Memoria del Hielo” (“The Memory of Ice”), album inspired by the ancient inhabitants of Patagonia (a region of glaciars and extremely cold weather) such as the Aonikenk,
- 2000, FRACTAL composed music for the visual arts exposition “Cuerpos Pintados” (“Body Art”), with exhibits in Chile, Israel and New York’s MoMA.
Fractal also composed the soundtrack for the Chilean horror film “Chilean Gothic”,
based on a story of H.P. Lovecraft.
- 2004 FRACTAL’s album is named simply “FRACTAL”, and also received the support of FONDART. It is based in myths and legends from different cultures from around the
globe, focusing on the bridge between man, its roots and its deities.
- 2007 FRACTAL SINFONICO, a DVD recorded live with an orchestra, was awarded by suena.cl as the best DVD of the year.
- 2011 ”CARAVANA”, nominated as Best Cd of the year at Premios Altazor.
FRACTAL SINFÓNICO
FRACTAL was awarded a third FONDART grant, to produce “FRACTAL SINFONICO”, in which the band made a live performance with an orchestra of classical musicians. This show included songs from all of Fractal’s albums, 10 years of composition, and has orchestral arrangements conduction by José Luis Dominguez, resident conductor of Chile’s most prestigious orchestra, the Santiago Philharmonic Orchestra.
The show not only displays the wide variety of ethnical instruments and musical styles that Fractal uses, but also accompanies most songs with the photographic and anthropologic work of Andrés Charrier.
